现代诗的意象和古体诗的意境有什么区别？

记得是三十多年前，上世纪八十年代中，大约是八五年前后，本市文联邀请蔡其矫和孔捷生来讲学，有幸聆听了两位大咖对现代诗和小说创作的经验与思路。蔡老的讲座，令人茅塞顿开，至今记忆犹新。当年恰恰讲的是诗词创作的意象。对理论性问题，不多论，三十五年过去了，也模糊了。当年没有手机，也无课件，只靠笔记本手录，现在笔记本早不知哪地儿去了。但他讲的核心，对本人影响甚深，后来试着写些诗，都是依蔡老的方法，现与大家分享一下。(以下内容凭记忆整理，还有个人的领悟，可能有不到位的地方，请见谅，谢谢)

一、诗就是意象+情感。

个人理解蔡老的观点，有个比较形象的比照，将草书诗字，右边可以看成是音符，左边看成火炬。🎶音符就是美好的意象与旋律，火炬就是情感，就是燃烧的激情。

二、什么是意象。

关于意象和意境，会读诗的都知道，文学理论也是云山雾罩，有如渺渺天机，又或如“只可意会不可言传”禅锋偈语。有关意象和意境，在此不赘言，可参考词条，本人头条号也有写过，有兴趣可以看看。

蔡老当年提出来，意象派的创作高峰即为唐诗，不仅是影响现代，甚至于影响世界。他举了个例子，说是一个法国当代意象派诗人(人名忘了，报歉)，在他的名片上，印着他本人面向太平洋的背影照片，上面写着一句话:思绪跨越太平洋，杜甫的儿子，注视着世界的命运。

(图文无关，借其意境而已)

他自称是杜甫的儿子，他在当年就开始玩穿越了，难道是穿越鼻祖，比黄易《寻秦记》还早？(开个玩笑)

三、唐诗中的意象与现代诗意境。

蔡老举了个例子，大家耳熟能详的张继的《枫桥夜泊》。他说唐诗中写景，都是依视觉的转移来表达的，从上到下，由内到外，由静到动，反之亦然。月落乌啼霜满天由远及近，江枫渔火对愁眠由高到低，“姑苏城外寒山寺由内到外，“夜半钟声到客船”由外而内。这其实也是所有写景状物的基本手法，可以用在散文和小说的环境描写上。

对于现代诗，蔡老举了自己的一首《竹林里》为例。

竹林里

泼水在空中凝固，翠绿快滴下露珠，看那光明在末梢颤动，又像喷泉又像雾。

飘落无形的雨，滋润心灵的湖，希望就在这一刻复活，自那失望的坟墓。

上世纪七十年代末，蔡老到武夷山，看到一片竹林，有感而发。“泼水在空中凝固”从下向上，“翠绿快滴下露珠”由上到下，“看那光明在末梢颤动”站在竹林里看向头顶上的阳光闪动，“又像喷泉又像雾”跑到远处，反观竹林。这就构成了这首诗的意像，为后面的情感抒发，奠定了基础。

四、情感。

现代诗与唐诗的情感表达有所不同，唐诗是在意象中融合情感，在起、承、转中步步铺垫，在最后的“合”上爆发，其实质也是意象+情感，只是方式不同罢了。按蔡老认为，现代诗先表现意象，后将情感抒发深化意境，升华哲理，更能完美表达意境和情感。

飘落无形的雨，滋润心灵的湖，希望就在这一刻复活，自那失望的坟墓。

在后文革时代，人们从当年的浩劫中挣脱出来，带着满身的伤痕和对前路的茫然、迷惘、甚至失望。在竹林中看到新的生机，滋润受伤的心灵。希望再多，总被现实无情打击，常和失望相伴，但在那第N次失望之后，依然有N+1次的希望！