谈谈你欣赏的一件艺术作品？

我欣赏的一件艺术品是《毛主席去安源。》

说起来好笑，第一次看到这幅画，是在寨子里的一户人家的墙壁上看到的。我当时就被这幅画迷住了，我今天还糢胡的记得画面上的一行说明的文字：“一九二一年，我们伟大的领袖毛主席亲自去安源，点燃了工人运动的烈火。”画面正中的毛爷爷，年轻英俊、气宇轩昂。身上穿的青色的长衣，因为被风吹动而显得飘逸动人。右手拿着油纸伞，左手挽着拳头的毛爷爷，目光坚定。画面上毛爷爷身后的大好河山，虽然秀丽，但却是被一些云雾遮掩着，象征着反动势力对中国的摧残。而画面上方乌云翻滚的天空，既象征着当时的中国的黑暗，又隐喻着一场摧枯拉朽的革命的暴风雨，马上就要降临到这个黑暗腐朽的旧中国了。

《毛主席去安源》的巨大影响，不仅是在中国，而且也在世界有着广泛的影响。文革结束后，《毛主席去安源》这幅画一度受到了某些人的责难。但是，随着腐败现象的愈演愈烈，毛爷爷热又在中国🇨🇳逐渐的回升了。

1995年，《毛主席去安源》以605万元人民币的结果拍出，结果却惹出了一场官司。在国外，非洲国家尼日尔在2013年纪念毛爷爷诞辰120周年时，推出了《毛主席去安源》的纪念邮票。而当年毛爷爷点燃了革命的火种的安源，也为毛爷爷建造了《毛主席去安源》的铜像。而有良知的人们对毛爷爷的思念，也将会一直继续下去。

(图片来源于网络，版权属于图片创作者及始发媒体。)

文化部国家艺术基金资助的展览——《坐·境--雅之座》，邀请了马未都、石大宇等收藏名家。分为雅风、雅室、雅趣、雅事、雅境五大部分，展现了雅致生活的各个方面。

《自由》，是笔者受邀送展的水盘置景作品。

送展作品：【自由】

作品类型：水盘置景

地点：北京清华大学美术学院

置景/撰稿：北京市·焦立廷

置景解析

立意：

置景作品在艺展环境空间中，追求作品的思想性与艺展主题的内在精神相契合。

即：作品不仅为置景主体服务，还要为展会主题服务。

主题：

作品所用置景水盘的器型，有收束的意向，与作品主材形态、线条的张扬形成强烈的矛盾反差，凸显自由之可贵的主题。亦同时昭示一个真理：自由的反面彰显自由的价值！

尺度：

以不喧宾夺主为前提。但作品也要有不被环境淹没的存在感。

作用：

在静态的陈列中，用造型中的天然律动营造充满活力的空间。在主展的两把椅子之间承续衔接，营造环境和谐、空间和谐的效果。

启示：

置景，没有唯一的表达。

“唯变所适”，是雅石置景的运化之道。

鉴赏：

自由的精神繁荣艺术，

精神的自由成就艺术。

注：第四图为展览现场效果；第一图为作品近景（参展时采用60CM长方圆角束口紫砂荞麦釉置景水盘）；第二图为背面效果；第三图为另一场景。

分享一下你学美术的经历吗？

记得我上小学一年级的时侯，我的老师是我当村的一个哥哥，刚退伍第二年教我读书，偶尔他心血来潮说要上一节美术课（那个年代跟本没有美术课本更没有美术老师），让我们比着讲台上的课桌画，画完以后居然给我打了七十四分，高兴之余下了课回家拿给我爹看（我爹平时最喜欢写毛笔字，也不断的教我练习写毛笔字），结果我爹更是表扬了我一番，并且逢人就说我画画画的好！有天赋！于是我就更有信心，放学回家不写字就画画，久而久之就形成了习惯，这个习惯一直持续到我高中毕业，这其间因为没有美术老师，就到处找这方面的书籍边学习边画画，高中毕业后我被聘请到乡镇第一中学教美术课程，做了三年的美术代课老师，后来辞职到社会闯荡，至今我虽然无缘进美校学习，也拜不起名家当老师，但是我对美术的爱好与挚着一直陪伴着我绘画到现今，虽然我的水平下高，但是我一直在努力着！

除了读书时学校里的美术课，课外时间从没学过美术，后来出社会了，有了大把空闲时间，我妈妈帮我找了一个美术老师，是一个七八十岁的老爷爷，擅长国画，书法。刚开始，在老爷爷租的房子里学画画，还有两个小学生，她们是中午和下午放学后来学画画。刚开始学画画的时候，老师让我学书法练字，他自己做了一本教材，他自己写了一个字，然后让我把字的轮廓描出来，描了一段时间，就用毛笔练字，用毛笔写字，我的手抖个不停，拿不稳。那些小学生就画一些老师让她们画的画，画的难度一般，等她们画完后，老师让我拿回去上色，这就是我的家庭作业，我在网上买了一套水彩颜料，用来上色。这位老爷爷在过年的时候会去街上卖画，在街边把画摆的整整齐齐，供人欣赏参观，他画的画得过很多奖。