有人说家庭和睦，是用金钱换来的，不是靠嘴说的，你认为呢？

谢邀。金钱不是万能的，它买不来幸福，买不来健康，更买不来家庭。所以金钱换不来家庭和睦，靠嘴更说不来家庭和睦。

首先说一下金钱。可以说钱是好东西，生活中没有它是不行的，人们的衣食住行都离不开。家庭和睦当然需要经济做基础，但它不是全部。我想，许多人都看过法国批判现实主义小说家，巴尔扎克创作的长篇小说《欧也妮•葛朗台》中，小说着力刻画了葛朗台贪婪、吝啬、狡诈、阴险这个人物，他把金钱作为他唯一的崇拜上帝。为了金钱他六亲不认，妻子的生日费也克扣；女儿给男朋友夏尔拿钱也被他软禁起来，只给吃面包、喝凉水；亲弟弟破产了跟他没关系；侄儿子求更是无动于衷，置之不理……葛朗台有几辈子都花不完的金钱，你说，他家庭和睦吗？现实生活中也一样，穷的时候家庭和睦，一旦有]钱就忘本了，闹离婚、包二奶、找小三，比比皆是，不胜枚举。其次说一说家庭和睦是靠嘴说出来的，打死也没人信。要是那样的话，用嘴吹”就能把日子过好了，人们还去工作、打拼、创业干啥，在家待着多舒服。第三，有的家庭没有多少金钱，但他们夫唱妇随，相敬如宾，妻闲子孝，过着大多数普通人家的生活，而且过的非常幸福，这也应该是许许多多国人想要的生活。

“不是一家人不进一家门”家庭和睦需要家庭成员乐观，善解人意，相互理解，宽容，支持等来维持，当然了，合理使用金钱更能锦上添花，但是，单靠金钱换来家庭所有成员之间的和睦往往事与愿违、适得其反很多富有的人家为争财产、金钱，商铺，豪宅等等亲人之间明争暗斗，大打出手，你死我活，结仇结恨，对薄公堂，身不由己的老爷子老太太最后却落个无人照顾，同胞兄弟姐妹断绝关系直到死都不相往来。

分享你和他（她）最美的情话故事？

他的手机桌面图是一张我最丑的相片

我强烈要求他换掉

他说换手机也又换这张照片

我问为什么

他说，每当你把我气到牙根都痒痒时，我就看看这个你，你最丑的时候我都爱到不行，现在你越来越漂亮，就舍不得跟你置气了！

看看，多好的男银，我以后尽量控计我记几的脾气吧😂

平淡无奇，在网海里我们相遇。

群星闪硕，只因形象代言而把眼球吸引。集中关注，发现不一样的人生。

从此每天都在她的门前经过，心中期待着她出现的那一刻……

我也在《窗外》徘徊，

只是在她上班，不在的时侯。

我也曾经在心中唱过山歌，

只是爱的情意没敢诉说。

没花钱的鲜花也有无数次的献过，

得到的回报，

只是嘿嘿一笑说:

你以为你是谁呀，逗吧你！

哈哈，心中那个高兴自不必说，

从此开始了逗的生活，

也得到了结果，

拉黑，被踢出交往的资格！

一片热心锁冰壶，望眼欲穿无处说。

人逢急事连阴雨，春来寒去又重生。

谢谢你，美女！

道格拉斯・塞克的作品特点

――题材和类型：
道格拉斯・塞克的作品多为娱乐爱情文艺片，以抒情和描写音乐气氛见长。他曾经说过：“事物是辨证发展的。高雅艺术和垃圾艺术之间仅一步之遥，那些偏执的垃圾艺术便十分具有接近高雅艺术的特质。”1955的《天堂所允许的一切》就属一种被当时评论界忽视的好莱坞类型片种，该片种的设想受众便是那些整日无所事事的“深闺怨妇”（也可称为美国版的“琼瑶电影”）。时过境迁，现如今该电影被公认为最接近塞克那种辨证式艺术理念的作品，是他个人生涯中的一部代表作。
――影像：
据传塞克擅长美术，他在色彩上算个大师，《天堂所允许的一切》、《苦雨恋春风》还有《天老地荒不了情》基本都是彩色电影（Technicolor）的教科书。塞克还经常采用不自然的打光方式，这是为了提醒观众电影不是现实，只是电影而已，他把德国写实主义剧场“间离”的概念，透过风格化的手法把思想表达出来。
――隐性文本：
对于“作者论者”和“结构主义者”而言，塞克大师级的电影语言运用使其超越了好莱坞的片场体制；“女性主义者”们因其电影中的女性主角（地位突出），以及富于情欲、私人化场景和家庭空间的剧情，称其为“生活片导演”。他的作品风格为各国电影界模仿。
远在巴黎的《电影手册》评论员们将道格拉斯・塞克的作品肯定为一种新的美学标准。他们高度评价“电影化的语言高于缜密的情节，明星的象征性高于其复杂的角色性格，通过场面调度传达的意义高于剧本的文学品质。”以《苦雨恋春风》为例，塞克为表征其角色和之间的人物关系，精心设置了色彩符码：当露西从喜欢凯尔转而移情别恋于米奇后，他的服装从与凯尔相称的蓝灰色调变成了与米奇搭配的棕色调；而玛丽里从她鲜红色的跑车到夺目的粉色睡衣，亦是该片中最具暴露性的镜头。在电影的一个关键段落，她在卧室上演了一段狂放的带有反抗性质的独舞。因她的喧闹的爵士风格音乐充斥了房间，她的父亲便攀上宽大的楼梯，不料却失足而亡。仰赖塞克在情节推动方面的天赋，他在父与女此二段落间的交互性剪辑催生了一种于好莱坞体制来说罕有的并且极具创新性的节奏性蒙太奇。
《天堂所允许的一切》电影开始段落，Cary正在梳妆台前为参加Stoningham的社交晚宴打扮，桌边的花瓶中插着早些时候Ron赠她的树枝，以此表明在先前段落便体现出来的Cary被唤醒的情欲。在一个精心设计的镜头中，孩子在镜中出场，并继而横亘在母亲和花瓶间，随着摄影机的后拉，Cary向后朝她的孩子们走去。此一镜便暗示了Cary即将在影片接下来部分中必须面对的两难境地，此亦即塞克的典型风格。
五十年代在美国实行严格的电检制度，并且受限于社会道德观的规范，所以有很多问题是不能放在台面上来讨论的,例如黑白种族问题、阶级问题以及物质对人心的腐化。塞克把这种种的禁忌,转化成为情绪性的东西;以象征的手法(或可说是抽象性,神化性的)把人的特质放置其中;经过这种压缩之后,即成为某个角色人格上的特点。
如果从另一个角度来看，五十年代弗洛伊德的学说在欧美大量流行，他的象征主义在影片中也大量地出现：把潜在的压抑，转换成符号。作为一种替代，所以塞克在《苦雨恋春风》中，精细地运用不同的色彩来表达不同的情境；同时他也利用镜子的反射来传达意涵；当然对“性”的解释是少不了的。