在进行艺术创作的时候是否应该带入过多的情绪？

艺术创作就像写小说，前期准备工作打腹稿，画什么，构图、布局，状态是在非常静的情况下进行的，无任何杂念，假如有任何情绪化不能集中精力去做一件事，那么看起来像在画画，其实分神了。

人的情绪分喜怒哀乐，过渡的悲哀，人在低落时画的画，仔细看灰暗朦胧，也许有人能欣赏，也许能产生艺术大师，纵观世界上包括国内精神分裂症的画家不在少数，过渡集中带来不良后果，更有用酒引起脑细胞伉奋做画，情绪化达到极致，虽然有的作品留芳千古，但是人的生命大于一切，你左右不了情绪，你得有健康，修心养性在于平时的学习，适度，艺术家画好画的同时，不能把情绪带到创作中，健康快乐更重要。

藝術創作需要激情，需要宣洩個人內心情感，也就是說隨心所欲。但是，應該是隨心所欲不逾矩。

浪漫主义和现实主义绘画有什么区别？

19世纪是欧洲艺术史上最早的多元化时代，那个时期出现了多种艺术史上举足轻重的美术风格，例如，新古典主义、浪漫主义、写实主义（现实主义）、印象主义，问题来了：浪漫主义和现实主义绘画有什么区别呢？

浪漫主义和现实主义绘画的区别首先我们要搞清楚的是现实主义就是写实主义，它是追求冷静务实，凡事都要真实存在，存在于现实世界中的，现实主义绘画都是揭示社会所发生的现实现象，没有想象的、夸张的情节，现实主义以真实再现现实生活为最高原则，现实主义艺术家笔下人们的生活是客观的，

比如，法国写实主义画家库尔贝，他一直相信并遵从，艺术家只应画他们所能感觉到的东西，即其周围真实存在的人、物、地，库尔贝从未画过一个天使，因为他从未见过一个天使，以至于他的画作都是农村生活中的人物，符合当时的社会背景，画风沉稳厚重，

然而，浪漫主义是追求个性解放，注重个人主观情感，带些“无病呻吟”的情绪抒发，浪漫主义画作通常都是充满了想象力和热情，从作品中可以看到艺术家在尽情的展现自我，所以，浪漫主义画家的情感极为细腻而又激烈，比如，西班牙画家戈雅就是浪漫主义绘画的先驱，

戈雅的画作就显得很怪诞、很夸张，这就是画家的想象力在作祟，从画作表象也可以明显看出现实主义和浪漫主义绘画的区别，浪漫主义画作的光影效果显得细腻强烈，现实主义画作的光影效果则显得粗糙平淡些；综上所述，这就是浪漫主义和现实主义绘画的区别，但它们之间的关系并非完全各自独立，而是你中有我，我中有你的相交关系，毕竟艺术来源于生活，或多或少要反映当时的社会与思想。

浪漫主义和现实主义是西方绘画史上两个重要的流派。

一，浪漫主义绘画。

浪漫主义产生于18世纪末的英国和德国，19世纪早期风靡法国并影响整个欧洲。浪漫画派摆脱了在此之前的古典主义及学院派的程式，绘画的题材主要来自于现实生活以及当时的一些文学名著和中世纪的传说，如莎士比亚的戏剧，歌德、拜伦、但丁的诗歌。如浪漫主义绘画的代表籍里柯，他的代表作是《梅杜萨之筏》，法国的德拉克洛瓦也是著名的浪漫主义绘画大师，他的代表作是《自由引导人们》，非常的经典，曾经出现在法国邮票上。

二，现实主义绘画。

现实主义最早的绘画大师是意大利的卡拉瓦乔，从绘画题材上来说，现实主义就是关注现实生活，从绘画的技法上讲就是写实。现实主义的作品赞美自然，歌颂劳动者，展现现实生活的生动画面，普通的劳动者成为绘画中的主体形象，自然风景也是现实主义绘画的重要题材。现实主义绘画大师有杜米埃、米勒等等。