如何评价歌手王杰？

巨星之姿崛起，后沉迷于纸醉金迷，烟酒无度后倒嗓荒废。以炒作重回第二春。一场游戏一场梦专辑封面

王杰，这是60、70一个时代的歌手记忆。很多人热爱他，喜欢他，他当年《一场游戏一场梦》所创作的唱片销量一直是一个华语天花板。

但是，回顾早期五年之外，王杰的生涯之中表达了他中后期是一个纸醉金迷，和热衷于商业炒作的歌手。

以前，我小的时候也相信王杰的嗓子是被毒哑的。但是随着个人社会阅历越多，个人成熟性和音乐专业度越深，越发驳斥这个被毒的事实。因为不论是从社会效应、唱腔倒嗓机能、个人言语立场分析、法律意识考虑，王杰的言语都是漏洞百出。

王杰的人生基本上有着如下几个阶段：

1：被伯乐李寿全赏识，以巨星之姿崛起；2：学习作曲、乐器的进步期；3：固步自封，纸醉金迷的吃老本；4：个人跋扈，离婚酗酒，无视合同导致被雪藏；5：离开TW、HK，回到大陆，利用信息差疯狂炒作。以下简单的以王杰人生经过进行阐述：

1：巨星之姿；

王杰出生在TW，他的父母都是当时在大名鼎鼎的邵氏电影公司做演员，想来是有部分资源和人脉。得益于父母的影响，王杰在3岁开始，就开始出演电影。最早的一部电影出演纪录是《鬼太监》之中，和他的腹腔王侠同台演出，父子飙戏。虽然是配角。

在王杰12岁时，家庭突遭巨变，父母离异。王杰被送到寄宿学校HK三育书院，这所学校也成为了王杰的最高学历。三育书院一听名字就知道，不是正常的国办公立学校。

三育书院是一所教会学校。所交内容并非是我们认知的数理化，而是哲学、工商、音乐等。值得一提的是，三育书院的风格是英国教堂。TVB经常来此采景。这为后来的王杰具有意义。

离异后，王杰生活得十分惨淡。他的父母对他不闻不问。一切生活开支乃至于三育书院的学费都并没有上缴，王杰大部分靠着勤工俭学和部分学校救助生活。其中回台TW发展的父亲把王杰孤零零地留在了HK。

三育书院之中有一位来自罗马尼亚的音乐老师，王杰开始展现出部分的对音乐有着各位的兴趣。这为音乐老师为王杰完成音乐启蒙，从读书时王杰他就开始了音乐创作的尝试。

14岁那年，王杰结识了美法混血的初恋女友德莎，德莎在回国的暑假之中意外因为车祸去世。后来，王杰第一张专辑之中的《安妮》，便是王杰作曲的作品。为了纪念这位去世的初恋女友。

这种父母离异的遭遇，让王杰格外缺少安全感和亲情。14岁时王杰创作的歌曲，充满着强烈的亲情欲望，比如：《娃娃在哭了》、《妈妈带我走》。

15岁的王杰肄业，离开三育书院，结束个人读书阶段，同时也和父母正是断开经济联系。17岁那年，他来到TW，以油漆工、零工等闲散工作为生。

两年后，不过19岁的王杰便与第一任妻子结婚。王杰的工作发生了质变：做过快递员、出租车司机、货车司机、侍应、厨师、调酒员、酒廊歌手、特技演员、作曲人等工作。他的个人作曲功底，于当时具有部分底蕴打底。但是当时，他一天打四份工，在工作结束后睡桥洞。但辉煌的一切，就在等着他。

时间来到了1987年。仿佛一瞬间之间，王杰两个字成为了现象级巨星。

1987年，王杰以作曲人的外快私活，积累了部分人脉，也找到了自荐媒介。满怀信心的王杰带着自己的作品前往当时TW唱片公司一个——滚石唱片应聘，被无情拒绝。滚石唱片的拒绝理由是：

你一个特技演员会什么作曲？滚犊子。的确，当时的王杰的多重工作之中，的确有一项是龙虎武师出身的特技演员。

心灰意冷的王杰，并没有丧失希望。他转而把自己的作品投入了滚石的对立面，华纳子公司。由好友、制作人李士先引荐，认识了制作人李寿全，李寿全慧眼识珠，发掘出王杰的声线和作曲能力，一把拉住王杰，让王杰加盟飞碟唱片公司。

这一次遭遇，让滚石唱片在那个时代黯然失色。

1987年12月，一张名为《一场游戏一场梦》的专辑，火速席卷东南亚。TW认证销量250倍白金，全亚洲网传销量1800万张，但是个人猜测这个销售数量有水分，但是600-800万张的销量应该是有。前所未有的单张专辑市场销量，

《一场游戏一场梦》一共收录：十首歌曲，作曲由两人包揽：王杰、王文清；

其中王杰作曲的歌曲之中，具有现象级的歌曲是《安妮》

而王文清作曲的歌曲之中，正是当年的扛把子歌曲：《一场游戏一场梦》。

凭借着这两首歌的惊艳作曲，和王杰完美的嗓音优势和声线明亮度。这一张专辑磁带，成为了当年改革开放之后的时髦。

当时的人们，村子里谁家里有王杰的磁带，就是一个村子之中的集中地。

那个一天打四份工、那个睡桥洞、那个被滚石拒绝的小子，在25岁的当口，成为了现象级的巨星。风头无两。

2：进步期：开始全面学习作曲。乐器、声乐；

王杰的成功，离不开一个人——李寿全。

这位发掘出王杰的伯乐，同时也是《一场游戏一场梦》的制作人。对于当时音乐能力并不出众的王杰而言，从音乐制作的工艺水准上，李寿全的作用具有定海神针般的作用。

简单介绍一下李寿全，他也是一位传奇人物。李寿全制作的第一张专辑是1980年李建复的《龙的传人》，20年后，李寿全发掘出王力宏，王力宏再次编曲《龙的传人》。同时他还曾为苏芮、潘越云、刘文正、蔡琴等人制作过多张专辑，比如《张三的歌》。

李寿全作为当时首屈一指的顶级音乐制作人，拥有着全面的作曲、编曲、作词、配器、混音、商业定位等能力。同时李寿全拉过王杰，开始手把手教导王杰更为系统的声乐知识。

从这时候起，在制作专辑之中，李寿全发现了王杰的作曲和乐理实际上十分简陋。就是基本的简谱旋律，不具备底层的音程、和弦关系。

在李寿全安排之下，王杰开始了钢琴、吉他、架子鼓、乐理、声乐的全面性学习。这种学习，集中于1987-1989年这两年之间，这两年之间，是王杰音乐生涯之中，少数的进步年份。

这一年，他的唱法，开始从拉扯、挤压声带，变得开始具有机能支撑，开始具有强混能力。同时腔体共鸣更为优越。乃至于他一开口，腔体声线就是天然强于其他歌手。

名场面是，王杰和齐秦的吉他弹唱对比，王杰直接秒杀了齐秦，不论是客厅度、声线清晰度、音域、音色。

具体考虑王杰唱功，可以参考我的上一篇王杰唱法稿子；

在进步期之中，王杰发专辑的速度飞快，这种过于集中的专辑次数，并不是一个好消息。具有着商业的紧迫性。具体日期如下：

1：《一场游戏一场梦》发行日期：1987年12月19日；

2：《忘了你忘了我》发行日期：1988年7月1日；

3：《是否我真的一无所有》发行日期：1989年1月1日；

每隔半年一张专辑，这实际上是极为不利的。因为这代表着，基本上上一张专辑制作完毕后，就立马进入了下一张专辑的制作。而且在这个阶段之中，王杰的话语权变低，他个人作曲的作品很难有出彩的存在。

大部分由职业作曲人王文清替代。在这种繁重的压力之下，王杰可想而知，在拥有巨大财富的同时，王杰开始频繁的除夕各大活动，拥有这无与伦比的名利。

他开始将李寿全的教授慢慢遗忘，声乐角度上，不再使用更为护嗓的唱法， 而是依旧使用业余的挤压唱法，在倒嗓的道路上一去不复返。

3：固步自封，纸醉金迷；1989-1994年，是王杰收获大量名利的时刻。

因为《一场游戏一场梦》过于火爆，在1989年中央电视台播放MV后，瞬间在内地引起轰动。随即而来的，便是无尽的商业交错利益。

王杰开始通过音乐进入了影视演艺圈，和大部分歌手一样，但是王杰又是不同的，因为当年的他着实太过火爆。

每半年发布一张专辑，本身就是一种错误的营销模式。违背饥饿营销原则的同时，导致了王杰的学习时间过少。作品质量参差不齐的情况。在这种情况之下，数据销量必定不会好看，这时候资本的手爪就深入了更具有利润率的影视。

在王杰爆火之中，他成为了捞金狂人。一整年，他的日期满满当当，每一次演出都是一次明码标价的收益。

以1990年为例，王杰的日程如下：

1：1月，推出第五张国语专辑《向太阳怒吼》；2：1月，推出第三张粤语专辑《人在风雨中》；3：2月，在HK红磡体育馆举办6场“真情演唱会”。4：4月，应邀赴美加各大都市巡回演唱，回到TW展开演唱会。5：5月，推出第六张国语专辑《我要飞》；6：8月，主唱电影《异域》主题曲《家太远了》、《亚细亚的孤儿》，《异域》电影原声带；7：10月，推出第四张粤语专辑《流浪的心》；8：11月，电影《至尊无上Ⅱ之永霸天下》开拍，扮演“亚洲第一快手”仇杰。9：11月，赴法国、南非及纳米比亚拍摄电影《战龙在野》。这种程度之下，你能想到什么？层出不穷、压榨；

可能是悲惨的童年经历，让王杰格外注重赚钱。但是这种，一年发布四张专辑的举动，依旧太过浮躁。根本不具备丝毫的进步性和可持续发展的可能。

也完全破裂了李寿全的教导他的可能性。在繁重的日程之中，李寿全教会王杰的知识，王杰开始一点点忘记。这一点在唱法之上尤为明显。

其中，原本的进步，不论是强混能力，还是头腔共鸣，亦或是技能控制和咽喉肌肉紧张度，都因为这种令人窒息的日程开始倒退。王杰又回到了1987年的那个愣头青，以为自己真的有天赋神通，可以一直保持巅峰。

但是事实是很明显的，短短两三年，王杰的嗓音就发生了巨大变化。1987年的声带厚度和1989年的胜读厚度几乎相差了一倍。那种青涩感的真声颗粒度被磨平磨成了圆润的感觉。就好像发福一般。但是本质上，还并没进入严重下降的阶段。

但是人是会变的。在穷酸日子之中，突然王杰拥有着过分的资产和金钱，他逐渐开始迷失。

一部又一部的偶像剧，一部又一部的垃圾电影，一张又一张的低水准商业专辑。王杰开始变得以专辑的数量，偶像剧的数量，电影出场费的数量来衡量自身。而不是，专辑的质量。他开始酗酒。

而那位伯乐李寿全早已在王杰说出：”老师，我要去拍电影。可能没时间在你这练琴了“之后，就不在担任王杰的制作人。

李寿全为王杰做过三张专辑：

1：《一场游戏一场梦》销量600万张；

2：《忘了你忘了我》销量350万张；

3：《是否我真的一无所有》销量145万张；

李寿全离开王杰后，王杰的作品质量，就变得拉胯。从音乐的专业度角度，早期的王杰，巨星二字是李寿全将王杰生生抬上去的。

音乐制作人对于音乐专辑的作用，就是导演对于电影的意义。而鲜有人知他的重要性。

而王杰也彻底遗忘了那一位将自己从苦海之中拉出的人，沉迷于一张又一张的专辑。同时，王杰喜爱烟酒和辛辣的消息，屡次登上头条新闻。这对于音乐歌手而言，是必须禁止的东西，因为伤嗓。

4：个人跋扈，与Y皇公司闹掰；1996年，王杰正式进入倒嗓阶段，嗓音一年不如一年。对应的专辑销量一年不如一年，王杰终于不再是六年前那个巅峰小生。

1996年王杰正式离开飞碟唱片，从TW来到HK，两年后加入Y皇娱乐。

注意，这一次选择本身就是一种错误。

飞碟唱片，是唱片公司，注重于音乐作品。这和王杰在李寿全那里学到的知识是一致的，集中于音乐。

Y皇娱乐，是娱乐公司，注重于炒作和商业性。集中于各种商业利益，音乐仅仅是其中很少的一部分。影视才是核心。

王杰当时选择Y皇，本身就是一次不对口的选择。

加入Y皇前两年——酗酒离婚。

1997年，法院判决，王杰离婚，调查之中确认王杰酗酒，以此判定他败诉。财产开始清算和支出。按照法律，支配前妻财产，王杰进入事业低谷期。

这里的核心是酗酒；

第一点，在声乐角度讲，酗酒对于歌手而言是致命的。酒精是声带倒嗓的最大杀手。为什么王杰嗓音一年比一年差，问题的结果很明显。同时，王杰抽烟的照片比比皆是，烟酒合一。倒嗓是必然。

王杰在飞碟以老大自居惯了。长达7年，他都是TW甚至于整个唱片产业之中的巨星，自然是具有傲气的。这种傲气，无法在短时间更改。加之酗酒、离婚等因素。

王杰在Y皇的处境，必定是被排挤的。偏偏王杰自傲。Y皇和王杰的罅隙早已出现。那时，谢霆锋还是一个在日本音乐大学学习结束的小伙子，开始迎来人生巅峰。

整个Y皇开始迎来事业上升期，以谢霆锋为核心。王杰开始不满《谢谢你给我的爱》不给自己演唱，而给了谢霆锋。

但实际上这本来就是无稽之谈，你一个三四十岁的油腻大叔，破锣嗓子一年不如一年，还酗酒不止、辛辣不断、而且在公司内部傲气惯了。反观谢霆锋人帅、有才，曲子都是谢霆锋写的。拿什么争？

最终，这一件事彻底激怒了王杰。王杰开始频繁出入各D场，而将Y皇安排的活动日程一概不理。其中包括Y皇董事的传唤不理，直接抗衡。

这种情况之下，Y皇将王杰死死按在冰柜里，开始冷冻。而整个Y皇在谢霆锋的《活着Viva》之中，迎来巅峰。

5：回到内陆，炒作曾经的巅峰；

2009年9月，王杰与ying皇约满回归自由身，不久后在电台推出demo《我知道我是一个已经过气的歌手》。公开卖惨赚足噱头，Demo退出后，内陆无数歌迷为之惋惜，怒斥Y皇。

随后，王杰进入内陆发展。然后出现在各大真人采访类节目。

如是，王杰开始了各种调侃、跑火车说起自己曾经和HK乐坛的事情。说自己被毒哑嗓子，随即网络之上，义愤填膺，为王杰鸣冤。矛头直指谢。

凡是有点脑子的都是知道，不存在这样的毒药。而当时ying皇早已将王杰雪藏，以合约在身，公司具有一切资源分配权，何来毒哑之说？

而当时王杰为什么离开飞碟唱片，加入Y皇娱乐？他自己心里没有点数吗？因为你的状态越来越差，而脾气越来越大。声带状态一年不如一年，酗酒程度却一年大于一年。你不倒嗓谁倒嗓。

但是，当时国内网络发达，但是并未具有打通。消息具有一定的封闭性，他很好的利用了这个信息差，完成了含沙射影的商业炒作。在发布毒哑新闻后，王杰事业重返第二春。

而他以前的事情反倒是被重大网友选择性忽略，王杰做过的大型恶性事件如下：

1：2004年四川义演事件；

演出艺人收钱，不仅未能为希望小学和慈善事业筹集资金，反而造成了重大经济损失，社会影响恶劣。

王杰因收钱，被文化部勒令退款，以下是核心真实性：

每每出现在荧幕之上，王杰都仿佛在回味自己曾经的巅峰，那一种上位者的调侃、不屑和审视。以各种花边秘辛去保持热度。

但是从来没有去审视自身的问题，为什么要酗酒，为什么不注重作品的深度、为什么在李寿全全力相助的时候选择拒绝。

随着当年不具备成熟自我判断力的小孩子都已经长大。王杰的谎言，自然不攻自破。

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